艺术作品数字化是指通过数字技术将艺术品进行扫描、拍摄、处理和存储的过程。这个过程通常包括以下几个步骤：
1. 扫描：艺术家或专业人士使用扫描仪将艺术品的原件进行扫描，以获取高分辨率的数字图像。这通常需要专业的设备和技术，以确保艺术品的完整性和真实性。
2. 拍摄：如果艺术品是实体的，可能需要使用相机或其他摄影设备对其进行拍摄。这可以帮助艺术家更好地捕捉艺术品的细节和质感，以便在数字化过程中保持其原有的品质。
3. 处理：在数字化过程中，艺术家可能会对艺术品进行一些后期处理，如调整色彩、对比度、亮度等，以提高艺术品的视觉效果。此外，还可能对艺术品进行去污、修复等工作，以确保其在数字化后仍然具有很高的艺术价值。
4. 存储：将处理好的艺术品数字图像存储在计算机或其他存储设备上，以便后续的展示、传播和使用。
5. 展示：将数字化后的艺术品以各种形式展示出来，如在线展览、虚拟现实（VR）体验等。这些展示方式可以让观众更直观地欣赏到艺术品的魅力，同时也为艺术家提供了更多的传播途径。
6. 传播：通过互联网、社交媒体等渠道，将数字化后的艺术品传播给更多的人。这有助于提高艺术品的知名度和影响力，促进文化交流和艺术创新。
艺术作品数字化的意义在于，它使得艺术品的传播和欣赏变得更加便捷和广泛。通过数字化，艺术家可以将他们的创作成果分享给全世界的人们，让更多人了解和欣赏到艺术的魅力。同时，数字化也为艺术家提供了更多的展示平台和传播途径，有助于推动艺术的创新和发展。
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