数字化艺术家的概念最早是由法国艺术家皮埃尔·博纳尔（Pierre Bournaud）在20世纪70年代提出的。他是一位著名的数字艺术家，以其对计算机艺术和数字媒体的探索而闻名。在他的作品中，他运用了计算机技术来创作出具有独特视觉效果和表现力的作品。
博纳尔认为，数字化艺术家不仅仅是使用计算机技术来创作艺术作品，更是通过这种技术来探索艺术的本质和可能性。他认为，数字化艺术家应该具备以下特点：
1. 创新思维：数字化艺术家需要具备创新思维，能够不断尝试新的技术和方法，以创造出独特的艺术作品。
2. 跨学科知识：数字化艺术家需要具备跨学科的知识，包括艺术、科技、心理学等，以便更好地理解和表达自己的创作意图。
3. 技术熟练：数字化艺术家需要熟练掌握各种计算机技术，包括图形设计、动画制作、虚拟现实等，以便将自己的想法转化为实际的艺术作品。
4. 情感表达：数字化艺术家需要具备丰富的情感表达能力，将自己的内心世界和情感融入到作品中，使观众能够产生共鸣。
5. 社会责任感：数字化艺术家需要关注社会问题，通过自己的作品传达对社会的关注和思考，促进社会的发展和进步。
博纳尔的这些观点对后来的数字艺术家产生了深远的影响。许多艺术家开始关注计算机技术在艺术创作中的应用，并逐渐形成了一种新兴的艺术流派——数字艺术。如今，数字艺术家已经成为当代艺术领域的重要组成部分，他们的作品不仅展示了技术的先进性，也反映了人类对美的追求和对生活的感悟。
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